Театр как оккультная корпорация
В своей заметке от 13 января 2025 года, являющейся уточняющей репликой к статье «Лестница в небо», Непроханов пишет:
Стоит повторить, что в неоязыческом карнавале нет никакой религии. Это всё театр – древняя оккультная корпорация, специализирующаяся на подчинении воли и разума посредством чувств. И если старый материал (культы Римской империи) каждый раз проходит на ура – даже в качественно новых декорациях, – то зачем от него отказываться? Ведь психоанализ 20 века – это всего лишь формализованный миф. И то, что им владели на практике ещё в 18 веке, видно на примере расцвета каргокультизма в растущей среде горожан той эпохи. Различные братства в честь древних богов – это тонкая игра их создателей на комплексах и компенсациях обиженных аристократов и зарвавшихся буржуа. Игра, захватывающая весь спектр чувств – от ужаса до экстаза.
Возьмём революционную Францию и культ богини Рассудка. Её роль исполняла актриса, облачённая в три цвета (красный, белый и синий) и носившая фригийский колпак. Стоп! Почему именно фригийский? Всё просто: в 1675 году священник Беррье, копавший землю в церковном саду, обнаружил бронзовую статую божества женского пола с головным убором в виде башни. В 1683 году священник Молинэ идентифицировал найденный идол в журнале учёных так:
"Богиня, которую греки называли Ио, а египтяне Исидой, такая же, как та, которую римляне чтили под именем Кибелы, отождествлявшейся с Землей или Природой. У египтян она была супругой Осириса".
Такая древность – и на территории Франции... Какой вывод могла сделать просвещённая публика? "Мы – греки, мы – египтяне, мы – фригийцы, мы – римляне". Аудитория собралась.
Революционные французы в красных фригийских колпаках – это коллективный Аттис, возлюбленный Кибелы:
"Подстрекаем буйной страстью, накатившей яростью пьян,
Оскопил он острым камнем молодое тело своё.
И себя почуял лёгким, ощутив безмужнюю плоть,
Окропляя тёплой кровью кремнистый выжженный луг".
Оскопили себя французы на гильотине.
Советский же театр проще: сначала большевики расстреливают царских детей, а через поколение – своих. Так замыкается цикл SSSR.
Фанатизм – это полное вживание в роль, а террор – выразительное средство.
В заметке от 19 января 2025 года Непроханов разворачивает свою мысль на примере из отечественной истории:
Своеобразной репетицией американской и французской революций можно считать гвардейскую революцию 1762 года в России. Да, не дворцовый переворот, а именно революция: гвардия выступила как самостоятельная политическая сила, нашедшая широкую поддержку среди населения столицы; её главный побудительный мотив – это не чья-то воля внутри дворца, а собственные идеологические установки, пусть и привитые придворным театром – «Русским для представления трагедий и комедий театром» Фёдора Волкова🐺.
Таким образом, Фёдор Волков, первый русский актёр, был ещё и режиссёром-постановщиком главного политического события своего времени. Его умелая игра посредством мифа на чувствах публики – от паники* до эйфории – стала эталоном – – Рассмотрим же режиссёра и его «методологию» поближе.
- – происхождение слова «паника» связано с Паном. Это имя сатира, обладавшего способностью наводить на людей ужас и в то же время избавлявшего от него. ссылка
Продолжение:
По легенде, Волков – выходец из верхневолжских купцов, воспитывавшийся «у немцев» в Москве с 14 до 17 лет. Поэтому, изучая сценическое дело уже в Петербурге, он разговаривал как «природный немец». Свой первый деревянный театр Волков открыл в Ярославле на Рождество 1751 года – что, согласитесь, характерно. Спустя год императрица Елизавета Петровна вызвала молодое дарование ко двору и повелела ему выучиться в Шляхетном корпусе (купчишке-то!). В 1756-ом Волков поступил на службу актёром и режиссёром в только что учреждённый «Русский театр», пост директора в котором занял поэт и драматург Александр Сумароков. Именно трагедии Сумарокова, написанные в соответствии с канонами французского классицизма, стали определяющим фактором в расщеплении группового сознания гвардейцев, самых фанатичных театралов («актриски» же!). Сумароков и Волков ставили во главу угла конфликтную ситуацию между героем и героиней, переплетая любовную линию с политической: все страсти-де основаны на идеологии, на борьбе добродетели и порока за власть. Особый акцент делался на выборе между чувством и долгом – точнее, на выводе, что долг – это благо, а благо – это любовь… Гвардейцам на подкорке был выбит беспроигрышный вариант – голосуй сердцем, ведь Кий плох, потому что отравил Оснельду, а Екатерина хороша, потому что опальна. Смешиванию вымысла с реальностью способствовала паника, посеянная сразу же по вступлении Петра III на престол: дескать, царь-сумасброд Россию Пруссии сдаст, веру отеческую запретит, супругу законную с наследником на тот свет отправит, чтобы со злодеями род свой объединить. По факту всё было наоборот – Пётр III продолжал оказывать давление на Пруссию, готовился развить военные успехи наступлением на Данию – то есть, следуя стратегии Петра I, стремился овладеть Эресуннским проливом, чтобы по-настоящему «выйти в море». Это обстоятельство во многом объясняет ту лёгкость, с которой англичане (Ганноверский дом) поддержали гвардейскую революцию – на сто тысяч рублей.
Кстати, почему Волков отождествил Екатерину II именно с Минервой (торжествующей)? Наверное, потому что она полностью повторила путь римской богини. Итак, в неприступную Минерву влюбился Марс, бог войны (как гвардия влюбилась в опальную великую княгиню). Марс обратился за помощью к старухе Анне Перенне, живому воплощению Луны (подлунный мир – мир поэзии и театра), – та согласилась. В назначенный час к Марсу пришла о_н_а. В самом разгаре страсти Марс срывает с возлюбленной фату и – обнаруживает на месте Минервы Анну Перенну… «Обознатушки!»
Революционные гвардейцы рассчитывали сделать Екатерину своей марионеткой, но в итоге сами сыграли партию – партию государственных преступников. И режиссёр Волков настолько увлёкся этой партией, что лично присутствовал на сцене во время убийства Петра III в Ропше. Таким образом, он грубо нарушил законы классического театра. Наверное, поэтому и умер – сразу после маскарада.
Впервые об оккультной природе театрального искусства Непроханов написал в заметке от 2 февраля 2024 года:
В круге Свет - 1
Один школьник ломает другому нос за то, что тот де плохо высказался о царе Николае II. Эту новость радостно подхватывает «пятисемит», назначенный для поддержания дискурса (((русского национализма))), – он пишет: «Каждый оскорбляющий Николая II должен получить в табло. Точка». Это комментарий вечного ребёнка, а не взрослого человека. Взрослый человек должен был бы насторожиться из-за того, что подростки прибегают к насилию как к аргументу в историческом споре, – ведь если сегодня малолетки затеяли мордобой из-за событий вековой давности, то завтра они, может быть, возьмутся за огнестрел из-за спора о событиях рубежа 80-90-х (не зря же для «прогрева» данной темы целый сериал выпустили). Тем более, что и гибель Российской империи, и развал СССР до сих пор воспринимаются остро и – являются благодатным направлением для поддержания в обществе неприязни и ресентимента. Люди же яростно спорят, оскорбляют друг друга, расчёсывают до крови уже зажившие было раны, – они будто пытаются изменить прошлое, не понимая, что оно от этого может лишь повториться… И вот один инфантил вместо созидания будущего клянёт на чём свет стоит «проклятый совок» – хотя он и не родился бы даже, если бы не тот самый интернационализм. Другой чудак язвит про лапотников и хрустящие булки – хотя сам является прямым потомком тех, кто от лаптей в 1861-ом дорос до капитала в 1913-ом. И оба не видят в упор, что за событиями 1917 и 1991 годов стоят одни и те же семьи. Буквально! Таким образом, потомки комиссаров в пыльных шлемах и прорабов перестройки выхватили бинго: стравливай «совков» и «булкохрустов» бесконечно, чтобы пьеса длилась вечно…
Кстати, о театрах. Вы не заметили, какую огромную роль в постсоветской политике играют эстрадные артисты и актёры театра и кино? Обратите внимание на то, как они посредством родственных связей переплетены с номенклатурой. И на то, как живуч этот симбиоз, что ни «великий перелом» 1935-ого, ни «большой облом» 2020-ого не смогли поколебать их силы и власти. Да, щепки летят, но остов-то цел. А всё потому, что корни (la grande bellezza!) – это то, что имеет значение.
Вы ведь знаете, чем отличается служба от работы? (Собака зарыта в корнях.) Работают-то на людей (всё тлен), а служат – высшим силам. Театр – по природе своей – древняя оккультная корпорация. Подобно потомственным шаманам и друидам, актёры и исполнители передают свой дар из поколения в поколение. «Люди с доброкачественными генами» и «люди со светлыми лицами» – не пустые фразы смешных дегенератов с Арбата, это – отработанная веками система поддержания жизнедеятельности портала между нашим миром и миром той стороны. Ингмар Бергман отлично показал это в «Седьмой печати». А ещё он показал, что Ангел смерти не тронул чистых и искренних служителей – галлюцинирующего дурачка-скомороха и монаха-фанатика, проповедующего о «биче Божьем»; но зато он покарал служителей скверных – лицедея-развратника и священника, предавшего святые заповеди: под одним он подрубил дерево, на другого направил чуму. Понимают ли подобный символизм «правнуки Арбата», нынешние носители древнего дара и по совместительству – потомки народных артистов и секретарей парткомов? Не знаю. Дар даром – а вырождение никто не отменял. («Пятисемит» тот, кстати, сын театрального актёра из староверов.)
Именно оно, проклятое, превращает дар, который должен приносить народу радость и облегчение его участи, – в бремя, которое загоняет людей в маниакальную депрессию. И там, где должно быть просвещение, идёт тёмное излучение: «Булкохрусты!» – «Совкодрочеры!» – «Лапоть!» – «Ватник!» – «Такую страну просрали»… Как будто жизнь людей не учит. Ничего! Высшие силы научат! Аннушка-то с маслом – тоже вечные.
Характерен также репост из канала «Кино и немцы», сделанный Непрохановым на следующий день — — —